Od psihologije do mode: Upoznajte Saru Bodulicu, dizajnericu iza hrvatskog brenda SABOA

Njezina blagovaonica postala je prostor za stvaranje, podrum mala radionica, a upravo iz tog vrlo osobnog okruženja nastaju komadi sofisticirane, ženstvene i strukturirane estetike. Nova kolekcija Emotional Alchemy možda najbolje pokazuje koliko su psihologija i moda u Sarinom svijetu povezane. Kroz sedam lookova prati emocionalni put nakon prekida, od šoka i ljutnje preko tuge i prihvaćanja do ponovnog rođenja. Pukotine, trake, volumen i transparentni materijali pritom postaju vizualni prijevod unutarnjih stanja.

Aktualan povod za intervju njezin je prvi iskorak na međunarodnu scenu. SABOA se predstavlja u pariškom Pavillon Gravelleu u sklopu događanja Its Reich’Art, koje se održava tijekom Tjedna mode u Parizu. Sa Sarom smo razgovarali o trenutku u kojem je modu odlučila pretvoriti u ozbiljan profesionalni put, utjecaju psihologije na njezin dizajn, ranjivosti kao kreativnom materijalu te o tome gdje želi odvesti SABOU nakon Pariza.

Po struci si psihologinja te radiš u školi kao psihologinja, a paralelno gradiš vlastiti modni brend. Kad si prvi put shvatila da moda za tebe neće ostati samo interes?

Sara Bodulica: Moda me zapravo prati od jako ranog djetinjstva. Jedno od prvih sjećanja vezano uz nju je časopis OK!, koji je imao rubriku u kojoj su čitateljice slale svoje modne crteže na zadanu temu. Redovito sam ih slala i upravo sam se tom dijelu časopisa najviše veselila. Paralelno sam izrezivala modne editorijale iz časopisa i slagala vlastite albume, a moda mi je kasnije bila jedna od glavnih zanimacija i na platformama poput Stardolla. Prijelomni trenutak dogodio se puno kasnije, kada sam shvatila da sam previše kreativna osoba da bih cijeli život provela radeći posao koji se odvija isključivo za laptopom. Jednostavno me takav način rada nije ispunjavao. Odlučila sam poslušati intuiciju i okušati se u modnom dizajnu. Vrlo brzo sam dobila osjećaj: “To je to.”

 

View this post on Instagram

 

A post shared by LAILA (@lailastylee)

Koliko ti je obrazovanje iz psihologije pomoglo u pronalasku vlastitog dizajnerskog jezika?

SB: Dugo sam se pitala kako povezati svoje dvije velike ljubavi, psihologiju i modni dizajn. Upravo sam kroz novu kolekciju prvi put pronašla način koji mi djeluje potpuno prirodno. Psihologija mi je dala razumijevanje emocija, promjena i načina na koji ljudi prolaze kroz određena iskustva. U kolekciji sam pokušala upravo takva unutarnja stanja prevesti u materijal, volumen, boju i konstrukciju. Šok sam povezala sa zatvorenošću i kamenim blokovima, ljutnju s pukotinama i silinom, tugu s prazninom i ogoljenošću, a prihvaćanje i ponovno rođenje s odbacivanjem okova, prozračnošću i slobodom.

SABOA je relativno mlad brend. Kako je nastao i što si od početka željela da predstavlja?

SB: SABOA je osnovana 2025. godine. Htjela sam da i samo ime nosi nešto moje pa sam spojila prva dva slova imena i prezimena te dodala završno “a” jer mi je tako najbolje zvučalo. Od samog početka želim graditi brend koji će imati mjesto i na domaćem i na međunarodnom tržištu. Prva kolekcija “La Femme Inattendue” nastala je u kontekstu Profokusove revije, nakon čega je nastala kolekcija “Sexy Riders of the Apocalypse”, inspirirana ženskom jahačkom odjećom kroz povijest i danas. Svaka kolekcija vizualno je drugačija, ali
kroz sve se provlače određeni elementi koji polako postaju SABOA potpis.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by saboa by Sara Bodulica (@saboa_official)

Kako bi danas definirala taj SABOA potpis?

SB: Rekla bih da je estetika sofisticirana, ženstvena i moćna, uz spoj senzualnosti i strukture. Jako me zanimaju kontrasti: svijetlo i tamno, transparentno i puno, kontrolirano i fluidno. Krojevi su često arhitekturalni i strukturirani, ali ne želim da djeluju kruto. Volim koncentriran volumen, čiste linije, naglašavanje struka i element iznenađenja u konstrukciji. Kroz različite kolekcije ponavljaju se voluminozni rukavi, senzualnost i kontrast.

Nova kolekcija nosi naziv Emotional Alchemy i bavi se procesom nakon prekida. Zašto si upravo slomljeno srce odlučila pretvoriti u modnu priču?

SB: Privuklo me to što je riječ o vrlo osobnom, a istodobno gotovo univerzalnom iskustvu. Bez obzira na to kako netko prolazi prekid, postoje određene emocije koje nam svima mogu biti poznate. Zanimala me transformacija kroz koju osoba prolazi. Kolekcija počinje šokom i poricanjem, zatim dolaze ljutnja i tuga, nakon čega slijede prihvaćanje i ponovno rođenje. Posebno mi je bila važna završna ideja da se osoba zapravo nije trebala “vratiti sebi“”, jer nikad nije bila izgubljena. Ono kroz što je prošla samo postaje dio njezine priče.

Kako izgleda trenutak u kojem nešto toliko apstraktno poput tuge ili ljutnje mora postati konkretan odjevni predmet?

SB: To mi je bio jedan od najvećih izazova kolekcije. Kod svakog sam se looka pitala kako određenu emociju mogu prikazati bez toga da je doslovno ilustriram. Kod šoka sam, primjerice, krenula od tamnosivog materijala čija me zgužvana površina podsjetila na kamen. Silueta izgleda gotovo poput oklopa, s visokim ovratnikom, naglašenim ramenima i trakama koje dodatno zatvaraju tijelo. Ljutnju sam doživjela kroz pukotine, napetost i volumen, dok kod prihvaćanja počinju nestajati elementi koji sputavaju tijelo.

Kolekcija završava potpuno drukčijom siluetom od one kojom počinje. Što predstavlja posljednji look?

SB: Posljednja haljina predstavlja ponovno rođenje. Gotovo je potpuno transparentna i ima bijelu maramu koja pomalo podsjeća na veo, pa u cijeloj priči postoji i mala doza ironije. Na gornjem dijelu ipak ostaje sivi materijal koji se pojavljuje na početku kolekcije. On predstavlja ono što ostaje nakon iskustva, svojevrsni ožiljak. Poanta nije izbrisati ono što se dogodilo, nego dopustiti da postane dio tebe bez toga da te više zatvara.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by saboa by Sara Bodulica (@saboa_official)

Tvoj kreativni proces dosta je udaljen od stereotipne slike velikog modnog ateljea. Kako zapravo izgleda nastanak jednog SABOA komada?

SB: Vrlo glamurozno, naravno. Dizajniram na laptopu, nekad iz kreveta, nekad u nasumično odabranom kafiću, komade uglavnom izrađujem u blagovaonici, a šivam u maloj radionici koju imam u podrumu obiteljske kuće. Rekla bih da sam uključena u otprilike 95 posto procesa. Imam nekoliko ljudi kojima se mogu obratiti kada zapnem, a puno mi pomaže i obitelj. Zadnjih mjeseci mama, tata i sestra znali su uskočiti i s peglanjem ili rezanjem materijala. Zanimljivo mi je da nešto što na kraju treba izgledati vrlo sofisticirano ponekad nastane u potpuno svakodnevnim uvjetima.

U kolekciji koristiš i deadstock materijale. Je li održivost bila početna ideja ili posljedica načina na koji radiš?

SB: Kolekcija je izrađena od deadstock materijala koje sam nabavljala preko specijaliziranih online dobavljača. Zbog toga su količine vrlo ograničene i neki od tih materijala više nisu dostupni. To mi je s jedne strane predstavljalo produkcijski izazov, ali s druge mi se sviđa
činjenica da kolekcija samim time ostaje limitirana. Ne želim stvarati velike količine jednakih komada. Određeni krojevi mogu ponovno postojati u drugim materijalima, ali upravo mi ta mala serija daje osjećaj posebnosti svakom komadu.

Upravo prvi put predstavljaš SABOU međunarodnoj publici u Parizu. Kako je došlo do poziva?

SB: Kontaktirali su me iz Its Reich’Art putem Instagrama nakon što sam na profilu brenda objavila fotografije editorijala prethodne kolekcije “Sexy Riders of the Apocalypse”. Prepoznali su kvalitetu rada i ponudili mi mjesto među dizajnerima koji predstavljaju svoje kolekcije. To mi je prvi nastup u Parizu i prvo predstavljanje u inozemstvu, tako da mi je cijelo iskustvo velika stvar. Kad je stigao poziv, bila sam istodobno presretna, ponosna i nevjerojatno uzbuđena.

Što bi voljela da netko tko prvi put vidi SABOU u Parizu zapamti o brendu?

SB: Najviše bih voljela da zapamte vizualni jezik. Da nakon nekog vremena mogu vidjeti komad bez logotipa i pomisliti da bi mogao biti SABOA. Važno mi je i da iza kolekcija postoji priča. Ne želim da odjeća bude samo vizualno zanimljiva. Želim da ženama daje prostor da istodobno budu snažne i ženstvene, samouvjerene, ali i dovoljno sigurne da prihvate trenutke u kojima nisu najbolja verzija sebe.

Kako zamišljaš ženu koja nosi SABOU?

SB: Vidim je kao ženu koja zna što želi, usmjerena je na karijeru i rad na sebi i ne boji se pokazati za što je sposobna. Ali ne zamišljam je kao neku nedodirljivu “power woman” koja mora stalno biti jaka. Voljela bih da joj SABOA dopusti i jedno i drugo. Da se osjeća moćno kada želi biti moćna, senzualno kada želi biti senzualna, ali i da ne osjeća potrebu skrivati vlastitu ranjivost. Autentičnost mi je puno zanimljivija od savršenstva.

Što dolazi nakon Pariza?

SB: Prvo želim vidjeti kako će publika reagirati na kolekciju i kakve će se prilike otvoriti. Nakon predstavljanja planiram objaviti modni film koji smo snimili uz kolekciju, napraviti lookbook i nastaviti razvijati vizualni identitet brenda. Voljela bih ostvariti međunarodne kontakte, raditi na projektima kao dizajnerica i pronaći ljude koji prirodno odgovaraju SABOA svijetu. Dugoročno želim graditi brend i izvan hrvatskog tržišta, ali ne želim preskakati korake. Nakon svega ovoga vjerojatno ću si dati malo prostora, a onda krenuti prema sljedećoj kolekciji.

* Ako vas zanimaju teme slične ovoj predbilježite se na MagMe newsletter! Svoju email adresu možete upisati u predviđeno mjesto niže na stranici.

Fotografije: PR