Ekskluzivan razgovor s dizajnericom i kreativnom direktoricom nove IKEA umjetničke kolekcije

Riječ je o limitiranoj kolekciji od 22 komada koja će biti dostupna u trgovinama diljem svijeta, a obuhvaća staklene predmete, keramiku, namještaj i tekstil koje karakteriziraju upečatljivi oblici, jarke boje i izražajne siluete. Svaki komad odražava individualnost svog autora i potiče na promišljanje o ulozi umjetnosti u svakodnevnom životu.

IKEA je okupila kreativce iz različitih područja, generacija i životnih iskustava te im dala potpunu slobodu da, bez unaprijed zadanog smjera, stvaraju vlastite radove. Akanksha Deo spojila je indijsku tekstilnu tradiciju s modernim tehnikama, Andu Masebo ističe se po kreiranju predmeta “s dušom”, Emanuele Stamuli stvorio je dizajn koji je istovremeno praktičan, ali i iznenađuje formom, Lisa Hilland inspirirana je bila razigranošću i high-tech proizvodnjom, dvojac Ingrid Leander Berg i Igor Holtermann svojima djelima istražili su granicu između interijera i umjetnosti, a Lisa Reiser otkrila nam je sve o svojim sanjivim staklenim skulpturama.

Kolekciju opisuju kao slobodnu, veselu i neustrašivu, a dok su umjetnici imali privilegiju kreirati nesputano, izazov toga kako uskladiti njihove vizije s vizualnim jezikom i standardima švedskog brenda imala je kreativna direktorica. Gustavsson je kroz čitav proces, koji je trajao gotovo tri godine, vodila snažna želja da umjetnost učini pristupačnijom i da se načela demokratskog dizajna prenesu i u ovu kolekciju koja domove diljem svijeta može učiniti inspirativnijim i zabavnijim mjestom.

O tome kako je nastala kolekcija, zašto su odlučili da baš svaki djelić kolekcije – pa čak i oznake cijene – trebaju biti mali umjetnički radovi te kako izgleda proces pretvaranja staklene skulpture u proizvod za masovnu proizvodnju, razgovarali smo s Karin Gustavsson, kreativnom direktoricom kolekcije, te dizajnericom Lisom Reiser, čija su djela od stakla samo dio vizualno privlačnih komada iz kolekcije IKEA KONSTRUNDA.

MagMe: Karin, Srž brenda IKEA je demokratski dizajn, a KONSTRUNDA je kolekcija koja umjetnost čini dostupnom svima. Kako se ova kolekcija uklapa u opću strategiju brenda?

Karin Gustavsson: Mislim da je to upravo ono što želimo donijeti u većoj mjeri. IKEA uvijek donosi boje, veselje i kreativnost, a mislim da KONSTRUNDA predstavlja upravo tu kreativnost da se možete usuditi biti drugačiji, i to uz manji trošak.

Ne morate biti bogati da biste dom ukrasili umjetninama. Želim demokratizirati svijet umjetnosti.

MagMe: Kolekcija je opisana kao slobodna, vesela i neustrašiva. Kako ste od tih apstraktnih pojmova došli do konkretne kolekcije koju je stvorilo sedam različitih kreativaca?

KG: Nimalo lako. Neki su nam bili već dobro poznati, baš poput Lise Reiser, koja je s nama surađivala i ranije. Dok drugi dizajneri, kao što je Emanuele Stamuli iz Stamuli Studija u Stockholmu, nikad nisu radili s nama. Zato je bilo važno uskladiti se oko toga što IKEA smije, a što ne smije raditi. No, istovremeno, to je za mene bio izazov – kad bi bila suočena s idejom poput: “želim napraviti ovu vazu, ali to zapravo nije vaza, to je samo objekt”.

Kad je umjetnost u pitanju, važno je da je ona lijepa ili da je nešto zapanjujuće, što pokreće razgovor.  Jednostavno sam htjela nešto iznenađujuće.

Uređenje doma, po kojem je IKEA poznata, je iznimno važno, ali umjetnost je jednako važna. Ne možete imati dom bez osobnih predmeta, boja ili nečeg neočekivanog.

MagMe: Kako izgleda proces rada sa sedam umjetnika s toliko različitim perspektivama? Kako ste osigurali da imaju slobodu, ali da kolekcija istovremeno djeluje kao cjelina?

KG: Od početka mi je bilo jasno da umjetnici moraju shvatiti srž brenda IKEA, i da će možda postojati neka ograničenja. Umjetnik uobičajeno jednom izloži i proda sve po visokoj cijeni, ali mi moramo provesti testiranja, moramo osigurati globalnu prodaju, moramo omogućiti da proizvodi imaju pristupačnu cijenu, a svejedno se mora zadržati vrlo visoka razina kvalitete. Zato sam odabrala arhitekte i dizajnere koji su najbolji u svom području – poput Emanuelea, koji radi Acne Studios trgovine i za druge slične brendove. Zato je tu i Lisa, s njezinom vještinom rada sa staklom koje je u jednom trenu rastopljena masa koju vrlo malo ljudi zna kontrolirati i oblikovati. Moram spomenuti i Akankshu, s njezinim indijskim naslijeđem u tkanju i skulpturi.

MagMe: Koji su bili glavni kriteriji pri odabiru umjetnika?

KG: Kao što sam rekla, glavni je kriterij da razumiju da ulaze u veliku IKEA “mašineriju” te da projekt traje dugo. Na ovoj kolekciji se radilo otprilike dvije i pol godine.

Isto tako, morate vjerovati u ono što radite od samog početka.

Pomalo je poput štafete – u jednom trenutku predajete palicu nekom drugom i kažete: “Evo, ja sam stigla do ovdje, sad je red na tebi”. Morate prepustiti proizvodnju komada nekom drugom.

MagMe: Prilikom predstavljanja kolekcije naveli ste da  IKEA i umjetnost nekima može djelovati kao neobična kombinacija. Zašto ste htjeli izazvati tu ideju i što mislite da IKEA donosi u tu priču što drugi umjetnički projekti ne mogu?

KG: Htjela sam da ovo bude nešto za mlade ljude jer često, kad odete u galeriju po umjetničko djelo, već ste malo stariji, imate nešto veći budžet i možete si priuštiti stvari koje ne možete s 25 godina. Htjela sam privući studenta ili nekoga tko možda tek unajmljuje svoj prvi stan, da barem jedan ili dva predmeta iz ove kolekcije može unijeti u taj prostor i učiniti ga osobnijim. To mi je bio glavni cilj. Imam sina od 26 godina i pitala sam se kako on, sa svojim budžetom, može imati umjetnička djela.

Ono što je drugačije kod ove umjetničke kolekcije je to što je IKEA “mašinerija” koja može umjetnicima s kojima surađuje omogućiti gotovo sve. Ljudi najčešće dolaze u robnu kuću kupiti kuhinjske potrepštine, krevet, posteljinu, lonce i tave – ali za mjesto postane dom vam treba i umjetnost, neki zabavni i inspirativni komadi. Htjela sam malo potaknuti ljude da na drugačiji način gledaju na umjetnost.

Ovo je zapravo limitirana kolekcija – prava umjetnička kolekcija koja se neće prodavati zauvijek.

U svakoj trgovini neće biti puno komada, pa mislim da će i to potaknuti razgovor o kolekciji.

MagMe: Spomenuli ste i da ste pokušali da čak i cjenici budu mali umjetnički rad. Možete li nam približiti što to znači u praksi, s obzirom na to koliko je teško spojiti pristupačnost s umjetničkom vrijednosti?

KG: Mislim da je lako napraviti skupe stvari, ali vrlo je teško napraviti proizvode s pristupačnim cijenama – a mi smo baš u tome stručnjaci.

Na primjer, stolić Emanuelea Stamulija, kromirani stol s crno-bijelom bazom, zapravo dolazi rastavljen, u maloj kutiji, a pritom je iznimno visoke kvalitete. Tu je i Lisino staklo. Kad Lisa inače radi svoje stakleno djelo, zaradi 600, 700, pa i 900 eura po komadu. Htjela sam joj dati platformu jer ako otvorimo staklarsku proizvodnju, možda možemo napraviti 200 komada i podijeliti ih s više ljudi. Za mene je jednako važno upoznati kupca, kao i ispričati priču dizajnera i umjetnika. To je davanje i uzimanje između nas – dio razvijanja ideje da IKEA nije samo robna kuća koji proizvodi lonce i tave, već i ona koji omogućuje rad na području umjetnosti koje nam je pomalo nepoznato.

MagMe: Koliko je vremena prošlo od prve ideje ovog projekta do danas?

KG: Barem dvije i pol godine otkad radimo na tome, a prije toga sam morala malo “lobirati”. Nije bilo lako i moram priznati da smo ponekad i pomalo oklijevali i pitali se zašto bismo to uopće radili. A sad nas zovu i pitaju možemo li poslati više proizvoda u robne kuće. No, ovo je od početka bilo zamišljeno kao limitirana kolekcija.

MagMe: Zanimljivo mi je i da ste rekli: “Ponekad je upravo nepraktično, neodredivo i beskorisno ono što nam treba.” Zašto vam je taj pristup bio važan za ovu kolekciju?

KG: U brendu IKEA se inače uvijek pitamo: koja je funkcija ovoga, kako to mogu napraviti,za što se koristi, je li prave visine, je li ispravno?

No, u ovoj kolekciji, nešto može biti samo – lijepo.

Nešto može jednostavno biti lijepo, a da nije stvarno definirano. I možda nisam trebala iskoristiti riječ beskorisno jer je radi o ljepoti, o nečemu što hrani oči… Možda živite u jednosobnom stanu pa će ogledalo iz ove kolekcije vizualno proširiti prostor. Ili kut u sobi koji je uvijek prazan, sad može postati kulisa za skulpturu ili nešto neočekivano.

MagMe: Lisa, opisujete se kao “daydream designer” čije ideje kreću od jedne misli koja preraste u dizajn. Možete li nam ispričati kako je to izgledalo za ove komade, koja je bila ta prva misao?

Lisa Reiser: Nisam sigurna je li uopće bila misao ili više osjećaj želim raditi nešto fluidno, raditi s tim vrstama oblika. Uglavnom se za mene sve svodi na osjećaj: dobijem osjećaj onoga što želim napraviti, i ako se taj osjećaj nakon nekog vremena čini ispravnim, slijedim ga.

Nije toliko stvarna misao, koliko intuicija oko onog što želim stvoriti.

MagMe: Je li u samom briefu postojalo nešto specifično što je usmjerilo vaše ideje?

LR: Koliko se sjećam, bilo je to staklo. Bio je to zahtjev da pokušam malo pogurati granice staklene proizvodnje, ali istovremeno ostati unutar onoga što je moguće za serijsku proizvodnju u staklu. I pokušati raditi u većem formatu.

MagMe: Koji je bio glavni izazov u spajanju toga što inače radite, stvaranja proizvoda iste kvalitete, ali namijenjenog masovnoj proizvodnji, umjesto jedinstvenog umjetničkog predmeta?

LR: Zapravo, jedina razlika je materijal kalupa. Kad radim vlastitu proizvodnju, koristim jednostavnije i jeftinije materijale za kalupe, uobičajeno limene ploče ili grafit. No, za ovaj projekt koristi se lijevano željezo, jer se radi o većoj seriji predmeta. To je zapravo jedina razlika.

MagMe: Kako je bilo raditi na ovako velikom projektu?

LR: Jako sam uživala u ovom projektu. Bilo je jako zabavno raditi s Karin i timom, a i tvornica s kojom smo surađivali stvarno je odlična. Imala sam sjajno iskustvo raditi na ovome, i sve je od početka djelovalo jasno i logično – znali smo točno što radimo.

MagMe: IKEA ima svoj prepoznatljivi vizualni jezik. Što ste iz njega htjeli prenijeti u svoje komade?

LR: Mislim da moj vizualni jezik dobro funkcionira za brend IKEA jer je odvažan, ali istovremeno mekan i lako se kombinira s drugim predmetima u domu. Vrlo je važno, već pri crtanju predmeta, znati kako će se staklo ponašati u kalupu. To je zapravo tehnički zahtjevno, ali je upravo to jako zabavno kad dizajniram.

MagMe: Kad biste svaka morala odabrati jednu riječ koja opisuje IKEA KONSTRUNDA kolekciju, koja bi to bila?

KG: Za mene je to neočekivano. Spomenula sam i veselje i neustrašivost, ali najbolji opis je neočekivano, nešto što izaziva “wow” efekt.  Nešto drugačije od onog što IKEA inače stvara. Teško je to sažeti u jednu riječ. U uređenju interijera, željela sam postići isto ono što vidim u modi, da nema pravila! To je vaš dom i nitko vam ne može reći kako mora izgledati!

LR: Ja bih rekla zabavno jer se radi o osjećajima koji će ti predmeti potaknuti dok ste kod kuće. Predmeti postoje upravo zbog toga da biste se osjećali dobro, da biste nešto komunicirali o tome tko ste. Za mene su predmeti uvijek povezani i sa sjećanjima, povezujem ih s nekom osobom ili s osjećajem, pa me podsjećaju na ljude i lijepa iskustva.

MagMe: Što mislite da će najviše iznenaditi ljude kad prvi put vide ovu kolekciju u trgovini?

KG: Teško je reći, ali nadam se da će vidjeti da je jednostavno prekrasna, da djeluje poput nečega što jednostavno morate imati, poput slatkiša.

LR: Mislim da će upasti u oči i bojama i oblicima, a to je upravo i svrha, da kasnije, kad je unesete u svoj dom, bude tu radi ljepote. Nadam se da će ljudi uživati u njoj.

Kolekcija IKEA KONSTRUNDA će od rujna biti dostupna i u Hrvatskoj, u robnoj kući IKEA i online.

* Ako vas zanimaju teme slične ovoj predbilježite se na MagMe newsletter! Svoju email adresu možete upisati u predviđeno mjesto niže na stranici.

Fotografije: IKEA